Programmation 2026
Vendredi 13
Noms à venir…
Samedi 14
Noms à venir…
Vendredi 05 juin
Ouverture des portes à 17h30
Samedi 06 juin
Ouverture des portes à 16h00
Vendredi 05 JUIN
C’est un groupe de Metal alternatif formé en 2018 en Franche Comté. Sa musique puise ses racines dans le Metal américain (Nothing more, Alter Bridge). Les compositions oscillent entre les atmosphères feutrées du Metal progressif (Leprous, Tool) et l’énergie brute du Metal moderne (Lamb of God, Gojira). Le groupe sort en 2022 son 1er album « All Down And Deviant« , puis son 2ème 404, enregistré en Paris et Besançon en novembre 2025. Ce dernier s’annonce aussi percutant qu’efficace sur scène. Holy Fallout a déjà partagé l’affiche des groupes d’ampleur internationale comme Fractal Universe (2021), Mass Hysteria (2024) et Novelists (2025), s’est produit au festival La Guerre du Son (2023), et au Off du Hellfest à Clisson (2025). Aujourd’hui, le groupe entend faire rayonner sa musique avec l’ambition d’emmener son univers contrasté et viscéralement habité.
Depuis leur apparition en 2021, Ten56 s’est imposé comme une figure majeure du métal moderne. Alliant une agressivité brute, une production percutante et une présence scénique exceptionnelle, le groupe n’a cessé de repousser les limites. Après avoir marqué les esprits avec leur premier album acclamé, Downer, Ten56 s’apprête à sortir un second opus encore plus dévastateur. Animés d’une éthique de travail sans faille, enchaînant les tournées en première partie de While She Sleeps, Landmvrks et Northlane, et déversant leur catharsis chaotique aux États-Unis, au Japon et en Australie, Ten56 est enfin prêt à entamer sa première tournée européenne et britannique en tête d’affiche. Ils seront accompagnés de VCTMS et de The Dali Thundering Concept ainsi que d’un invité surprise dont le nom sera bientôt dévoilé.
Naked est le résultat de ces deux décennies à jongler avec les codes du rock, du post-hardcore et de la noise. Deux décennies qui ont tracé les contours d’un univers singulier, entre mélancolie et exaltation, urgence et sensibilité. Deux décennies durant lesquelles les cinq Bisontins, liés par une amitié indéfectible, ont méticuleusement élaboré et assemblé un style profond, à la fois raffiné et étourdissant qui, album après album, s’est mué en une identité unique et reconnue. Naked bénéficie également des escapades de chacun des membres au sein de formations annexes (Horskh, Red Gloves, Go Spleen) et de l’expérience des 200 concerts donnés à travers l’Europe.
C’est un groupe breton de Punk Celtique. Le groupe se forme en 2006 après que Maurice Jouanno (Chant) et l’ancien Bérurier Noir, Loran (Guitare) aient été invité sur le disque de musique traditionnelle bretonne de Richard Bévillon (Biniou) et Éric Gorce (Bombarde). Leur 1er album intitulé Dañs An Diaoul, entre répertoire traditionnel et Punk énergique, sort en 2007 sur le label des Bérurier Noir : Folklore de la zone mondiale. Concerts après concerts, les Ramoneurs de Menhirs soutiennent les causes qui leurs sont chères (soutient aux faucheurs d’OGM, à la langue bretonne, aux altermondialistes…) participent à des évènements importants (Festival Interceltique de Lorient, Ar Redadeg) et tournent également en Ecosse, Espagne et en Suisse.
Groupe de rock/metal, fondé à Paris en 2021, ASHEN devient rapidement un outil cathartique, poussant à développer une identité plurielle et introspective. Le passé, les traumas et les peurs que le monde moderne provoque chez les membres du groupe sont l’essence de leur créativité. Leur musique se constitue de sonorités déchirantes et sombres, qui illustrent les souffrances du passé et les peurs du futur, façonnant les personnalités de chacun. La volonté d’ASHEN est de traiter en profondeur l’expression de sentiments intenses et intimes et d’arriver à faire se rejoindre des pôles émotionnels opposés.
Cinq ans après l’emblématique « On va tous crever », son clip éponyme approchant les deux millions de vues et un succès live en plein essor, la révélation rock metal français SIDILARSEN est de retour. Avec le nouvel album « Que la lumière soit », c’est l’aube d’une nouvelle ère. Nouveau batteur, nouveau décor, nouvelles ambitions. SIDILARSEN affirme ses convictions, son envie, ses valeurs humanistes pour l’égalité et la justice sociale, sa conscience de l’urgence climatique. Contre les vents complotistes, les fausses informations, la division et la polarisation, le groupe rassemble. Évolution sensible, les voix des deux chanteurs s’unissent dans des refrains brûlants et addictifs, les morceaux sont puissants, les guitares acérées, les mélodies imparables. Plume est en maître d’oeuvre pour une production monumentale. Masterisé par Drew Lavyne à New York (Foo Fighters, Terror, Snoop Dog…), SIDILARSEN revient en force et c’est maintenant.
IMPARFAIT pose les mots comme on jette des pavés : sans filtre, sans détour, avec une rage lucide et le goût du réel en bouche. Ici c’est la scène qui parle, et elle ne dit pas merci. Révélé en 2022 en support de tournée des Nova Twins, IMPARFAIT s’est imposé comme le groupe incontournable de la scène alternative. Leur premier album “Telema”, sorti cette même année sur leur propre label Telema Records, les propulse sur une tournée de plus de 50 dates à travers tout le territoire et conforte leur réputation de bête de scène. Mené par une frontwoman volcanique, le duo formé par Prisca et Bruno pousse le rock dans ses retranchements. En concert, c’est en trio que le groupe défend ses compositions avec une configuration ultra percutante et sans artifices : les textes de Prisca se calquent sur un duo basse/batterie ravageur qui s’assoit sans rougir à la table des groupes les plus impactants de la scène française
C’est un groupe français abrasif et percutant qui mêle des influences Métal, grunge et electro à ce qui se fait de plus actuel voire futuriste. Qualifiés de Néo industriel, ce trio développe une énergie cataclysmique lors de leurs performances à la fois sauvages et millimétrées. Après avoir tourné dans l’Europe entière avec des groupes comme Perturbator, Health, Ministry, Igorrr, joué au Zénith de Paris en ouverture de Carpenter Brut, ou à l’étranger dans des festivals comme le Brutal assault, HORSKH revient avec un nouvel album, BODY, à la fois explosif et aventureux.
Samedi 06 JUIN 2026
Enfant raté issu d’une beuverie aussi brève qu’intense entre Renaud et Johnny Cash, Uncle Henkle bourlingue dans les bistrots, squat à punks, MJC de quartier, guinguettes, salles de concerts et autres festivals en gouaillant ses histoires inspirées d’un quotidien aussi aléatoire qu’intense. Et c’est ainsi armé de sa guitare et d’une vieille valise qu’il parcourt la France et les alentours. Un jour, on l’a catalogué de « Poète de trottoir »… C’est dingue, mais il a pris ça pour un compliment. Ses chansons bringuebalent entre michtonades et sérénades : Un peu d’humour, beaucoup d’amour, des petites choses qui énervent, des grandes qui désespèrent, l’œil qui brille et la gouaille aiguisée, on est loin du gendre idéal, mais avec sa philosophie de comptoir et la rime en bandoulière, il croque avec délectation les travers d’un quotidien pas toujours adapté. Il n’aime pas les gens biens parce-qu’être gens, c’est pas bien ! C’est ce qu’on lui a appris en tout cas.
C’est un groupe avec 4 patients totalement barrés qui propose une expérience scénique dynamique, intergénérationnelle et résolument tournée vers le public. Notre registre musical est un point central entre rock, pop, punk, funk, métal… Pour nous distiller à l’alambic un nouveau genre : le Crazy Rock. The Crazy Therapy c’est un peu comme un antidépresseur sans ordonnance, le goût des médocs en moins et la Folie, douce et furieuse, en plus. Notre force : une ambiance live à la fois énergique et fédératrice. Que ce soit dans un festival ou une salle de concert, nous aimons créer une interaction constante avec le public, générant des moments de partage authentiques et mémorables. Stay Happy, Be Crazy !
Révélé il y a quelques saisons grâce au potentiel abrasif de ses riffs, le duo formé par Maëva et Hugo impose sa stylistique musicale pour le moins singulière dans l’hexagone, ainsi qu’une aisance insolente à manier la langue française, grâce à son épatant 1er album, 11 :11. Le patronyme de Bandit Bandit, lui, a vu le jour lors d’une séance photo avec un ami. Quant à la répétition, c’est pour mieux souligner la dualité du projet qui, très vite, trouve son public, grâce à des morceaux aussi percutants que « Maux ». Après deux EP électrifiants, il s’agissait, pour le duo, d’aller voir plus loin sur un 11 :11 réalisé par Azzedine Djelil (Rita Mitsouko, Minuit, Lulu Van Trapp…). De mélanger les genres, de cultiver le champ pop dans toute son amplitude avec, comme fil rouge entre le rock brut et l’alternatif plus sophistiqué. Jusqu’ici auto-centrés et cathartiques, les textes de Bandit Bandit restent intimes tout en s’avérant politiques, affranchis de la pudeur, se jouant des mots.
1965. Le Super 8 voit le jour et révèle la beauté imparfaite d’une époque où tout semblait possible. Pour la première fois, chacun peut filmer le monde à sa manière, avec ses moyens. C’est dans ce grain tremblant mais terriblement sincère que Damantra a choisi de capturer l’effervescence du monde d’aujourd’hui, à travers son premier long format façonné à la main – instruments et amplis compris. Les 10 titres de Better Off This Way déroulent un Blues Rock Psyché façon road movie sur l’asphalte brûlant posé par Blues Pills et Rival Sons. Ça groove, ça hurle, ça chuchote aussi. On y devine les doutes et les colères d’un vertige introspectif, où la déconstruction des carcans et la conquête de soi font écho à une ère pas si révolue. Les images défilent, portées par l’obsession de Damantra : celle de tout envoyer valser pour tracer sa propre route. Et cette route, c’est plein gaz, sans rétroviseur.
C’est rassurant un nouvel album des Wampas, réconfortant même comme l’odeur d’une madeleine. Quarante ans très exactement après leur premier album Tutti Frutti, le groupe emmené par Didier sort un quinzième chapitre à son histoire, son nom ? Où va nous ? Enregistré au mois de juin dernier dans les Landes, au Manoir de Léon (dont ce sera la dernière aventure), par le groupe tel qu’il apparait depuis une décennie : Jean-Michel Lejoux à la basse, Nicolas Schauer à la batterie, Tony Truant et Effello aux guitares, sans oublier Didier en chef d’orchestre et maître de cérémonie. On y découvre quarante minutes de pur rock and roll. C’est désormais leur rythme de croisière, ration livrée tous les trois ans. Mix de fureur électrique et d’énergie non contenue, il y a toujours ce style qui n’appartient qu’à Didier, une voix gouailleuse mixée devant, parce qu’elle conduit les opérations avec autorité. C’est la signature du groupe. Mais derrière, il y a pour l’épauler, des musiciens qui ont trouvé le parfait équilibre entre expérience et fraîcheur. L’un des objectifs était d’entendre les guitares, et pour cela, ils ont fait comme Elvis, enregistrant les morceaux en live. Il y a quand même une première, une reprise de Didier Wampas par Les Wampas : « Punk ouvrier », qui est également titre d’une récente autobiographie du chanteur, parue chez Harper Collins. L’heure d’y retourner a sonné, Les Wampas sont de retour !
Dans l’intimité de la formule trio, Grandma’s Ashes narre un quotidien parisien terni par la violence et l’insensibilité. Purgées par l’énergie live du rock, les trois jeunes femmes communient avec leur public via un show explosif qui bouscule les représentations. ‘’The Fates’’, leur premier EP aux influences progressive et stoner annonçait déjà l’envie d’en découdre sur scène. Un amour pour la lourdeur qui s’est confirmé avec ‘’This Too Shall Pass’’, leur 1er album chaleureusement accueilli par les médias et dans des centaines de salles françaises dont la Maroquinerie, le Trabendo, des festivals prestigieux tels que le Hellfest, le Motocultor ou encore les Francofolies, ainsi que dans les clubs espagnols. En 2025, Grandma’s Ashes s’apprêtent à donner suite à leur besoin d’expérimentation et de liberté avec leur 2ème album, BRUXISM à paraître sur leur nouveau label, Verycords, le 17 octobre 2025.
Le groupe fête ses 10 ans avec « Suffit Juste d’une Seconde », un album puissant et sincère. Le groupe continue de secouer le rock français à grands coups de guitares tranchantes, de textes caustiques et d’énergie brute. Cette nouvelle galette, à la fois nostalgique et tournée vers l’avenir, reste fidèle à l’ADN du groupe : riffs percutants, batterie nerveuse, voix singulière et paroles sans détour. Avec une décennie d’expérience, Cachemire affine son style sans renier ses racines punk et métal. L’album est un road-trip musical intense, taillé pour la scène, où chaque morceau frappe juste, net, sans fioriture. La production est dense, les arrangements maîtrisés, les mélodies efficaces. Alice Animal rejoint le groupe sur scène, ajoutant une touche féline à un quatuor déjà bien affûté. Cachemire refuse la routine : il préfère explorer, éclabousser, secouer. Toujours en mouvement, le groupe continue de nous réveiller, de nous parler vrai, entre rage et tendresse. Cachemire, c’est du rock dans du velours…
The Manky Melters est un groupe folk-punk celtique emmené par une chanteuse charismatique, de quoi renouveler le genre de ce courant musical majoritairement masculin. Autour de Giada à la voix, The Manky Melters réunit cinq musiciens aguerris aux routes du rock (dont 3 membres du groupe celtic-rock The Moorings). D’où des compositions ciselées, une rythmique millimétrée et un sens de la mélodie inné. Des textes qui alternent regard acéré sur la société et invitations à lâcher prise, portés par une musique fougueuse, turbulente et festive. Parce que tant qu’à trinquer, autant qu’on ait l’ivresse !